DSpace Collection:http://repositorio.ifpb.edu.br:80/jspui/handle/177683/14122025-12-18T13:18:01Z2025-12-18T13:18:01ZPÂNICO EM CARTAZ: UMA ANÁLISE VISUAL DOS PÔSTERES DA FRANQUIASouza, Maria Júlia Braga Rolim Holanda dehttp://repositorio.ifpb.edu.br:80/jspui/handle/177683/49352025-12-09T21:07:56Z2025-07-15T00:00:00ZTitle: PÂNICO EM CARTAZ: UMA ANÁLISE VISUAL DOS PÔSTERES DA FRANQUIA
Authors: Souza, Maria Júlia Braga Rolim Holanda de
Abstract: Este artigo realiza uma análise visual de seis pôsteres da franquia Pânico (1996–2023), com
base nos elementos e princípios da linguagem visual definidos por Donis A. Dondis. A
pesquisa, de natureza qualitativa, explora como esses materiais gráficos contribuem para a
construção estética, simbólica e comunicacional da identidade da série no contexto do cinema
de terror slasher. A partir de dois quadros analíticos para cada pôster, o estudo identifica
padrões visuais recorrentes, estratégias de composição e caminhos perceptivos. Os resultados
indicam padrões visuais recorrentes que reforçam a coesão e a força narrativa da franquia ao
longo dos anos, demonstrando como o design gráfico funciona como extensão da atmosfera e
dos temas presentes nos filmes.2025-07-15T00:00:00ZTurma da Mônica: Uma análise gráfica do quarteto principalSouza, Lívia Tavares dehttp://repositorio.ifpb.edu.br:80/jspui/handle/177683/49072025-11-14T19:33:54Z2025-07-18T00:00:00ZTitle: Turma da Mônica: Uma análise gráfica do quarteto principal
Authors: Souza, Lívia Tavares de
Abstract: A Turma da Mônica é um dos maiores sucessos dos gibis e do audiovisual
brasileiro desde 1959, destacando-se por seu roteiro leve e visual marcante. Este
estudo, baseado na semiótica de Santaella e Peirce, analisa o design dos
personagens Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali, comparando suas versões dos
anos 1960 com os anos 2000 em diante. A análise destaca mudanças no traço,
nas cores e nas formas, refletindo tendências do design e demonstrando como os
princípios da Semiótica são aplicados para criar personagens visualmente
eficientes, agradáveis e reconhecíveis ao longo das décadas.2025-07-18T00:00:00ZEchoes of forgotten souls: a produção de arte em pixel art do jogo pynViana, Davi de Jesus Pereirahttp://repositorio.ifpb.edu.br:80/jspui/handle/177683/49062025-11-14T14:32:34Z2025-07-18T00:00:00ZTitle: Echoes of forgotten souls: a produção de arte em pixel art do jogo pyn
Authors: Viana, Davi de Jesus Pereira
Abstract: Este projeto de conclusão de curso consiste na criação de elementos gráficos e concept design para o jogo digital Echoes of Forgotten Souls. Com foco em game design, o trabalho busca explorar design de cenário, personagens e ambientação, utilizando pixel art no estilo top-down. A proposta é desenvolver uma identidade visual inspirada em RPGs clássicos, unindo mecânicas de survival horror e investigação, introduzindo o universo do jogo por meio de conceitos visuais e narrativos.2025-07-18T00:00:00ZLírios em Cor: Uma análise do verde-limão como protagonista no mangá O Cara Que Estou A Fim Não É Um Cara?!Gomes, Maria Vitória Barroshttp://repositorio.ifpb.edu.br:80/jspui/handle/177683/49022025-11-12T18:53:52Z2025-07-17T00:00:00ZTitle: Lírios em Cor: Uma análise do verde-limão como protagonista no mangá O Cara Que Estou A Fim Não É Um Cara?!
Authors: Gomes, Maria Vitória Barros
Abstract: Este artigo analisa o protagonismo da cor verde na identidade visual do mangá O Cara
Que Estou A Fim Não É Um Cara?!, de Arai Sumiko. O objetivo é investigar como a
cor verde, especialmente na tonalidade limão quase neon, atua como elemento
simbólico central que expande a dimensão emocional, narrativa e cultural da obra,
capaz de ressignificar valores visuais e socioculturais no contexto da cultura pop
contemporânea. Para isso, parte-se de uma abordagem qualitativa com base em análise
visual interpretativa e exploratória de elementos gráficos presentes na obra
selecionada, embasada nos estudos da semiótica visual e nas teorias da cor como modo
de construção simbólica. O artigo discute o uso deliberado da cor verde como
ferramenta de destaque, considerando o histórico do mangá enquanto mídia
predominantemente em preto e branco. Identificou-se que o uso do verde-limão na
obra de Arai funciona como gesto de ruptura simbólica, sendo associado à identidade,
ao desejo pela visibilidade e à subversão estética. Conclui-se que a cor, mesmo
utilizada de forma isolada ou com suporte gráfico mínimo, pode concentrar
significados culturais e identitários densos, configurando-se como um recurso visual
de potência narrativa e comercial.2025-07-17T00:00:00Z